Im Museum fuer Bildende Kunst Leipzig, Februar 2019:
[...] Aber wer GLAUBT denn an diese Art der "Kreativitätsförderung" wie im Museum in Leipzig? Das merkwürdige ist doch, dass vermutlich NIEMAND daran glaubt. Weder die Besucher, noch der Direktor des Museums selbst. Dessen Glaube, Hingabe, professioneller Ehrgeiz und Aufmerksamkeit sind einzig den Besucherzahlen gewidmet, wie man wie in obigen Interviews öffentlich nachlesen kann. Herr Alfred Weidinger verspricht mehr Ausstellungen, für mehr Besucher und will mehr lokale Künstler und mehr Frauen zeigen etc..
Die (Pseudo)-Demokratisierung steht hinter allen Ausreden dafür, dass man den Museumsraum und die Aufmerksamkeit der Besucher mit Nullinhalten einer 'Kunst' füllt, die, da sie ALLE ansprechen soll, nichts mehr zu sagen hat.
Wo ist die Instanz , die den Museumsdirektor intellektuell zur Rechenschaft zieht ?
Es gibt keine. Denn die Besucherzahlen und Ausstellungszahlen sind die Legitimation des Direktors; sie haben jegliche kunstprofessionellen und intellektuellen Argumente und Ansprüche ersetzt. Ausstellungen wie die von E. Neto sind reine Platzhalter, Hülsen, Hüllen für "Kunst', leere Versprechen - eingeklammert zwischen den Starnamen Caspar David Friedrich, und Yoko Ono. Etage 1 und 2 im Leipziger MfbK bürgen für die Dummheit und Leere auf Etage 3. (Wie viele Jahrhunderte kann das noch so weiter gehen? Irgendwann muss sich doch auch DAS erschöpfen?) Da für konstante Ausstellungen mit Superstars das Budget nicht reicht, muss man daher Nichts zu Stars erklären, indem man den Text neben dem wirklich schlichtweg jämmerlichen Haufen Stofflappen auf dem Museumsboden mit bereits legitimierten / abgesegneten Vokabeln bespikt: Neto ist "einer der wichtigsten Künstler der Gegenwart", die Stofflappen sind "monumental" etc.
Obiges als "Kreativitätsförderung" der Museen zu bezeichnen wäre eine gefährliche Verharmlosung der Lage (es sei denn man betont, dass der Anschein von Kreativitätsförderung hergestellt werden soll). Und dies ist ja kein Einzelbeispiel. Es ist ein Symptom das für die Erkrankung des Ganzen steht - des Systems und der Glaubensbegriffe 'Kunst' und 'Kultur' global.
Wo soll man sich auch beschweren? Wie kann man sich wehren?
Es dies ein Kampf gegen Windmühlen.
'Demokratisierung' ist das Zauberwort, dessen Definition sich heute einzig und allein in 'hohe Besucherzahlen' erschöpft. Es legitimiert das endlose Recyceln, Ausmelken und Degradieren von intellektuellem Kulturgut - der 'Alten Meister' oder aller anderen früheren Kunst- und erlaubt es den 'Kultur'machern, den totalen, offensiven, unversteckten Sinn-, Inhalts-, Intellekt-, Diskurs- und Sauerstoffentzug an sich global als (Schein-)Wert zu verkaufen, und damit -vor allem anderen- totale Immunität gegen Kritik zu garantieren.
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FOUNDERS
After graduating from the University of the Arts (UdK) Berlin, I had the opportunity to teach first-year art students at this same university as a guest lecturer. The quality of discourse with the students was characterised by an intensity, intellectual hunger and rigour, which, in my experience, is close to non-existent within the contemporary art world.
In this situation, I also discovered that my love and passion for art -which I had believed to be singular and unparalleled- was in fact equalled by my love for teaching. I am thus very excited about the launch and potential of the artistunderground academy. I look forward to supporting, and working with, young people who are passionate, radical and uncompromising with regard to their own and their work's autonomy and freedom.
As a self-declared 'artist underground', fiercely suspicious and critical of the mechanisms of the contemporary art world/art market, and thus working strictly outside of it, this self-imposed isolation has guaranteed my freedom, yet has also produced its own powerful limitations and challenges.
The context that the contemporary art world provides neither meets the requirements of my own work nor does it provide a context for the kind of discourse about the situation of art on the whole which I believe is urgently needed.
I see the existential need to invent and produce the context that is missing.
The fact that not only contemporary art in museums and galleries, but art education at schools and universities is today controlled by the culture industry's standards, and that education itself has consequently become highly standardised and standardising, is perhaps the most troubling aspect of the current status quo.
At the same time, art education is also the single most powerful tool that carries real potential for change. We feel passionate about this potential, and seek like-minded people who would like to join -or support us- in our effort.
Artistunderground is driven by the Utopia that this movement has the potential to initiate real change and can impact on the situation on the whole. At the same time, our outlook is focused on the small scale - even to develop this utopia as a seed-like template with potential for future development, and to find even only a small handful of people to work with and radically develop our questions regarding the nature and role of art in the 21st century I would regard as an achievement.
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Milena Burzywoda
OWEN GRIFFITH
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